Florentina Holzinger revolutioniert Theater mit brutaler Pfingst-Performance in Wien
Emma Mayer
Florentina Holzinger revolutioniert Theater mit brutaler Pfingst-Performance in Wien
Eine radikale Neuerzählung der Pfingstgeschichte entfaltete sich in Wien unter der Regie von Florentina Holzinger. Die Aufführung verband extreme Körperlichkeit mit modernster Technologie und verwandelte den Wiener Eislaufverein in eine Bühne des Spektakels. Das Publikum erlebte eine Verschmelzung von Drohnen, Fahrzeugen und Live-Action – alles jenseits der Grenzen des traditionellen Theaters.
Die Vorstellung begann mit dreizehn Frauen, die im Innenhof schwebten, ihre Körper durch Haken an Schultern und Knien durchbohrt. Über ihnen ließ sich eine nackte Darstellerin vom Hotel Intercontinental herab – eine Erinnerung an die gewagten Choreografien von Trisha Brown. Die Szene steigerte sich, als ein Monstertruck eine hölzerne Panzerattrappe zertrümmerte, zeitgleich mit dem Eintreffen eines Fallschirmspringers in einem Taubenhelm – ein markantes Friedenssymbol.
Das Publikum wurde anschließend nach Schloss Prinzendorf versetzt, den historischen Schauplatz von Hermann Nitschs Orgien-Mysteren-Theater. Dort inszenierten Holzinger und ihr rein weibliches Ensemble ein subversives „Letztes Abendmahl“, das Nitschs Aktionskunst mit respektloser Energie parodierte. Es folgte eine „Malaktion“ mit einer gekreuzigten Darstellerin und Drohnen, die rote Farbe versprühten – eine direkte Anspielung auf Nitschs provokatives Erbe.
Den Höhepunkt erreichte die Aufführung, als Holzinger und ihre „Jüngerinnen“ sanft in der Luft schwebten. Dieser Moment stand in scharfem Kontrast zum vorherigen Chaos und bot einen flüchtigen Eindruck von Stille. Autos, Motorräder und sogar ein Fallschirmsprung waren in die Produktion eingewoben, jedes Element als Verlängerung der Körper der Darstellerinnen.
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Holzingers Pfingststück verband Brutalität mit poetischer Anmut und hinterließ einen bleibenden Eindruck beim Publikum. Der Einsatz von Industriemaschinen, Luftakrobatik und drastischer Bildsprache forderte das herkömmliche Theater heraus. Am Ende hatte das Publikum ein Spektakel erlebt, das ebenso konfrontativ wie visuell atemberaubend war.
